新媒体影像艺术成形作品要素讨论
摘要：新媒体影像艺术创作主体者必须在具备完整成形因素下创造出被观者认可和环境推广的作品。
中国论文
关键词：美术；观念；条件
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：10H07-0125（2014）03-0239-02
生存在艺术专业领域内，创作而出的作品希望得到社会广泛的认可是每一个艺术家都梦寐以求的结果。同时，艺术作品的欣赏性和批判性也是在艺术作品出现之时便衍生出来，所以如何做到自己的艺术作品得到现实大众和同行们的欣赏和广泛评价，我们就必须要讨论作品产生的必要性和时代的需求性问题。
新媒体影像艺术是21世纪下衍生的新型艺术类型，定位在传统美术专业和传媒专业之间，是两者融合之下艺术产物，同时也是时代造就下的艺术门类，它借助于时代发展下媒介的迅速发展和工业电子器械制造高度创新。这样的新型艺术表达需要创作艺术者怎样的艺术修养和创造观念，这类型艺术作品需要那些重要因素，我们有待于急于去探讨。
一、本专业培养对象
大学本科阶段学习此专业进行学习的对口学生必须是以高考美术类考生，基础的美术功底对于学习新媒体影像艺术专业是敲门砖，美术知识就是在这个专业前行过程中的主干，从根到头是必须贯穿始终，创作者的思想、观念才能最佳状态发散，合之形成枝繁叶茂的大树，从而形成一位有新媒体影像专业思维的专业性人才。
（一）学习对象特点
与文史理工类学生相比较，艺术类学生最突出的区别就在于思维的方式和考虑事情的逻辑顺序。高中阶段培养使得美术专业学生有比较强的动手能力，但是相对缺乏知识结构的整体性和思维严谨度，导致其思维方式活跃值较高，逻辑推理能力应用不全面。正是因为美术类学生这样的特点，对应影像艺术创作需要这样思维方式的创作主体，以促使创作出来的艺术作品有创作者情感起伏，引起对应受众群体共鸣，同时灵感来源的面更加的广泛，赋予作品内容和题材的广度。
（二）美术基本功主干功效
美术类学生在高中阶段对于美术基本知识进行了理论和实践相结合的强化学习，在以纸作为媒介的基础绘画都有相当扎实的掌握，美术类别、表现方式进行了一定程度的熟悉。以传统绘画的种类来说，可以分为中国画、油画、水彩等基础门类，各种门类之间所存在的构图关系、比例、色彩、画面效果控制等方面都是作为美术学习者必须要掌握的。承载方式以电子屏幕为主的影像艺术作品实质就是在媒介上发生了变化，但作品能够深刻表达创作者内心的观念仍须在遵循传统绘画中所需要的绘画语言为基础。创作的静态摄影与动态影像是新媒体影像艺术主要的作品形式，作品强调观念性和思想性的同时整个过程不能打破基础的绘画语言，反之将会使创作作品没有观者欣赏认知和落为不伦不类，此道理在电影和电视剧两个表现形式的对比中是突出、直观的，电影注重画面构图和内容表达的集中性，电视剧则生活化，平白的构图，给人无限的遐想空间。影像艺术作品需要集中体现作品观念和美感，则一定要在扎实的绘画语言基础上创作和稳构。
二、课程培养模式
创作者艺术修养提升过程是人生阅历、艺术经验和理论知识三者结合和磨合的过程，使得创作者在艺术素养方面趋于成熟，适应现实环境对于专业发展需要。艺术作品当中融合了创作者独立的人格和深邃的思想。本科期间进入到专业方向学习，课程培养模式下掌握理论和实战经验为创作提升艺术素养的融合，为影像艺术作品的成形创造了条件。
（一）新媒体影像艺术的准备定位
具体的存在方式决定影像艺术和传媒类专业中的编导与新闻专业有着密不可分的联系，新媒体在当今社会的迅猛发展为新闻传播、电视创意作品的传播提供了太多的便利，诸如络文学、在线音乐、在线视频、客户端等，一切内容形式的制作过程需要新媒体技术的融合。所以，影像艺术和新闻、编导专业成果表达方式一样，都是在借助新型媒体的发展为平台。
课程的培养模式下，影像艺术和传媒都会从最基础的写本开始、到编制为脚本、台本、分镜头，最终具体到内容的具体存在方式和拍摄方式。同时后期学习阶段，仍会学习相类似的视音频的软件，二者基础课程都需要做这样的安排，为最终呈现出来的作品形式奠定坚实的基础。不同的是理论课程的安排区别相差甚大，这个问题我们就要反问为什么美术方向下才能开设新媒体影像艺术专业，而传媒类无法进行此艺术形态的创作。毋庸置疑在质问自己专业学习的定位之后得出自己想要的答案，将制作栏目的理念和社会关注的热点利用媒体的手段推介出去是传媒专业的主要任务。将自己的艺术修养融合观念，并和社会的认可度结合起来，秉承优秀艺术家的基础绘画语言，欣赏理解和学会批判任何一种艺术形式的作品基础上，利用新媒介创造出的作品便是新媒体艺术作品，它承载了热点、思想深度、审美情趣，其合格品要求偏向美术功底者。从作品传达的内容上，我们看出了本质的区别，新媒体影像艺术开设使得美术专业学生在传统绘画基础上得到了当代的转换，实现了承载方式和思想传达方式的转变。
（二）发散思维与夯实脚步
优秀的新媒体影像作品制作者并不是一个人前进，这是团体，是一棵枝繁叶茂的大树。核心力量的引导和组员表决权的整合，一部优秀的影像作品绝对是团队在专业领域激烈的争执和配合默契下应用而成。核心观念的推向与团队思想的广度融合是必须要进行的过程，要想在这个齐头并进、竞争激烈的社会环境中得到认可，必须要思想广度，迎合大众接受度。激烈角逐的进程中，使用美术创作思维进行充分的发散使自己思想观念整合到恰如其缝，并且制作出具体的实施方案，从本的撰写到镜头画面的最终成形。整个过程就是观念产生到观念务实到镜头画面的过程，过程的夯实决定了思想性传达的准确性。
灵感思维在艺术创作的过程中也是重要的一笔财富，生活感悟和经历会让我们思维灵光闪现。作为影像艺术的创作者学会记录下生活中闪现的灵感，将这种易于消失特征的形态去具体化、深入细化会为创作者提供更多作品源。体会生活节奏、培养和提高自身艺术素养、思维广度和切入点是创作者必须把握的基本素养，使产生的灵感得到实现，在影像艺术拍摄执行到成品的过程中实现。发散的思维和夯实理论指导相结合，影像艺术是思维培养的过程，做一位体验生活、领悟生活的创作者，在影像艺术创作的道路将会走的越来越宽。 影像媒体艺术在确定具体的拍摄方案之后，就必须成立自己创作团队，表达思想指导我们从写本到最终的成品都必须做清晰的安排。一部完整的影像作品绝对是会印证“众人拾柴火焰高”。观念提出，因为有团队的共同商讨添加进作品的元素会更全面，这与传统绘画独立创作者传达自己思想有绝对不一样之处。团结协作，互帮互助的团体是新媒体影像作品成形的最基本要素，也是必不可少环环扣锁。这个团体中的成员，找准定位，在撰写文案、绘制分镜头、取景拍摄、表演技能、后期合成、录音音效方面等诸多可考虑因素要整体性融会贯通，而且分管并擅长其中一项，这是团队成员必备素质，也是团队协作精神的最高要领。
（三）理论课程提升性
归类在美术专业范围的新媒体影像艺术，在课程的培养上注重世界影像历史进程知识传达和传统绘画艺术史的灌输。开设的《影像艺术史》，了解影像开创性和发展性，技术的演进和时代进程促使思维方式转变，让学生深入的了解到影像在时代前进中的演进和思维承载技术的发展，形成的理论和相关影像拍摄流派。“读史使人明智”一部影像历史的分析让前进在影像艺术探索中的学者们更加理性分析自己的作品，镜头语言运用、观念融合是否能够得到欣赏者认同，自身团队在前进过程中应该做出的调整和具体方案实行提供了前车之鉴。影像拍摄技术、后期技术的进展历史的认知拓宽和审查能力，多元化、选择性、准确性的利用当下的影像和制作软件。除了动态影像历史发展历程的学习，《摄影思想史》也是必修课程，由摄影开端到发展逐步完善过程中，留下了许多难以忘怀的经典摄影作品，凝视的瞬间是对于一个时代的定格，背后承载的有珍贵历史探索价值，更有对于人性思维历来的探索。传统绘画历史探讨和鉴赏主要集中在《中国美术史》和《西方美术史》这两本主修课程上，通读体会亦是艺术发展历史进程，艺术溯源的过程反应时代背景下艺术家内心思想的宣泄，是人们精神文化建设中必不可少的环节，由最初的原始古人建筑、兽骨饰品、洞壁画等到如今细分的中国画、油画、水彩等具体门类，由理解性抽象刻画到绘画技法的多样，并前进到新媒体承载作品形式的今天，经济基础决定上层建筑的具体形态表现，艺术作品形式演进过程是最好表达。
艺术产生、发展的历程也是人类学研究探讨的主要问题。自人类诞生的那天，为了生活所需和种族繁衍，他们就在为自己的生活不断的演进和进化，人口流动过程中将丰富的人类生存经验不断传承，在高度发达的鼎盛时期就进化成一种固定形态和特殊民俗文化保存了下来，“艺术”二字无论从西方词汇的解释，还是中国最初的象形文字阐述，都显示产生在农业生活和生产过程中。发展到今天的艺术是鼎盛化时期的细分阶段，由此细分成为了美术类、音乐类、舞蹈类、传媒类等多种艺术形态。《艺术人类学》课程为我们更清楚了解自己专业的溯源，也更加清楚的了解到人类文化、风俗习惯的来源。影像艺术的创作在《艺术人类学》的指导下将有了更清楚的方向。灵感方向都是生活的具体写照的反应，做一个爱生活、感悟生活的人，关注自身群体才会有更多优秀的影像作品的出现。
三、专业综合性素质
艺术专业学习过程中所创造出来的作品为观者提供了鉴赏与批评的平台。一件作品的产生总是几家欢喜几家忧，对待喜欢的不需要骄傲，在秉承和发展中吸取和成长。对待指出批评的创作者更需感到弥足珍贵，因为有他们将更明白前进的方向。和其他美术艺术形式相同，新媒体影像艺术也许这样，行走前进的过程中，学会艺术作品鉴赏和批评的能力，应用在自身作为观者，也作为主体创造者的身上。
美术类作品的具体形态展现创作主体者思想的承载，因为思想的广泛性将会在创作中表现出自己独特的艺术个性，所以吸收和借鉴其他学科作为创作灵感的来源和具体的承载方式是创作者需要更加广泛的去开拓的。
新媒体影像艺术需要在综合素质不断提高中，专业素质才会更上一层楼。
行走在途中，感受新媒体艺术创作途中的风景，使得观念与步伐一致。具备其作品成形的基本要素，创作才会有更高的进步。