模仿艺术在声乐教学中的作用
摘要：模仿教学被广泛采用并且有很长的一段历史，本文关注的是在模仿教学中，怎样培养学生提高鉴赏力，在鉴赏中找到自我，并且引导学生找到不同学习阶段的重点，从而利用模仿艺术提高声乐演唱水平。
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关键词：声乐 模仿 个性 提高
声乐是一种音乐艺术表现形式，更多的承载这种艺术形式的是依靠发声器官和听力器官，所以声乐教学离不开具体的声音。中国戏曲作为中华文化主体的一部分之所以能够生生不息，正是依靠“口口相传”的办法。西方声乐，从古至今，主要也是靠模仿式来作为最基础的教学方法。直到今天，在具体的声乐教学中，教师示范演唱也是必备的教学方法，对于学生学习来说这就是一种模仿。“模仿”一词在百度百科里是这样注释的：“个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程。是社会学习的重要形式之一。”20世纪最伟大的男低音，人称“歌神”的Feodor chaliapin说过：“教师必须能够说清楚。什么是他要求学生去做的事，解释和模仿是所有声乐教学的基本方法。”
一、模仿打牢基础
“模仿本身就是实践、再实践.从不自觉到自觉地对发声器官进行掌握和控制，从必然王国到达自由王国。”初学者对范唱有了一些感性上理解，并且对个人的发声器官、气息控制、位置把握、腹腔共鸣等有了技巧上的一些体会后，我们就可以提高教学层次，侧重于加强学生的对声乐学习的理性理解，通过经常性的思考和经常性的练习，把握好声乐演唱中灵活控制并使用各个发音器官的技巧，乃至达到较为理想的状态。在哲学上可以理解为认识的飞跃，从量变到质变的过程。
二、模仿找到自我
在模仿的起步时期，第一，要注意找准自己的声域，是属于高音、中音或低音中的哪一种，在平时的练习中注意模仿与自己声域相同的演唱方式。第二，在模仿中要根据个人练习情况，选择符合自己能力的曲目，最好选择自己能够驾驭的作品，可以适当拔高，但不能好高骛远。第三，当模仿者逐步找到自我，就可以开始模仿练习了。在模仿学习中，通过老师与演唱者的范唱，通过分阶段、分层次的学习，及与模仿对象（包括音响、视频资料等）的逐步磨合、领悟和消化，通过从易到难、坚持不懈的努力，就可以达到最佳状态，养成较好的歌唱习惯，并逐步发展出自己的特色。
三、模仿掌握技巧
汉普尔提出：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能机械或奴隶式的模仿”。所以，在模仿的过程中，首先不要去一味求快地追求个性，学生在演唱的初学阶段，应在教师的指导下逐步建立并培养自己听觉鉴赏能力，建全正确的声音和审美概念美，使学习者能够分辨出哪些是好听的、正确的声音，那种是错误的、不舒服的声音。其次，要能清楚地感受到自己所演唱歌声美与否以及在声音的操作和控制上的区别。这样学习者能够通过自己对走位声音的感觉来区别发声器官在放松和紧张的不同状态，为学习者今后自学能力的提高打下基础。这种正确的学习方法是要通过经常性、长期性的磨练才能获得的。
四、模仿发展个性
声乐的演唱风格多种多样的，欧洲声乐就有以热情奔放为特点的意大利学派、以清澈不拘为特点的发过学派、以严谨电压的德国学派、以灰暗松散为特点的俄罗斯学派，中国的民族声乐有28种行腔技巧，从每个声乐表演艺术家来说个性特点更是包罗万象、各有千秋。这些技法的形成，一般都是在反复模仿的基础上积淀、成熟、创新的成果。这些诸多演唱流派的产生壮大，都是声乐个性艺术发展的产物，如果我们的学习与演唱总是在不断的模仿，那只会成为他人的翻版，历史只会原地踏步，得不到进步。即使模仿的技术很高超，模仿得再逼真也没有太高的艺术价值，只是廉价的仿制品。
五、结语
模仿的目的是学习与借鉴，是为了在学习中逐步提高，形成自己的艺术特点。取长补短才可以使自己借巨人的肩膀更快地提高。但我们也必须认识到，声乐学习中模仿并不是唯一的学习方法，它只是学习者初学阶段的一种快速入门途径。我们应在此基础上不断提炼、不断升华、引导学生在模仿的基础上打牢声乐基础，逐步发展出自己的特点，尽力推动声乐教学出现百花争艳的繁荣景象。
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